《戏剧之家》

2015年 第11期目录
戏剧研讨
(4)论戏剧演员在表演中形体行动的自我意识
赵维兴
(5)怀梆戏曲与十二平均律研究
刘孟洋
(6)豫剧崔（兰田）派唱腔音乐的结构特征
高小英
(7)浅论道情皮影戏的宗教仪式功能
孙立群
(8)川剧脸谱元素在旅游产品中的应用研究
闫凤玲;王宝元
(9)论我国戏曲的发展研究
马小喆
(10)商业化推动下的戏剧实验——浅析广州小剧场的发展特点
李婕颖
(12)论《灰阑记》戏剧冲突的特征
胡姣慧
(13)由先锋话剧《青鸟》看音乐与戏剧的关系——从美学与东方古典戏剧角度出发
石润乔;杨陈秀一;许婧怡
(14)浅谈二度创作中的记忆伦理——以戏剧《坩埚》为例
王博宁
(17)淮剧表演艺术浅论
张荣山
(18)漫谈喜剧小品的创作手法
郑永
(19)浅谈京剧的程式
金惠刚
(21)泗州戏歌《拉魂腔》随想
孙淑兵
(22)谈儿童剧的审美趣味认识
张凤
(23)振兴评剧需要“四有”
罗成
(24)戏曲唱腔情感新识
程义新(程小鸿)
(25)歌剧《白毛女》艺术赏析
崔佳玲
(26)由廿八都木偶戏所想
殷维真
(27)金声玉振绕梁来——浅谈评剧表演艺术家张德福先生的演唱艺术
刘俊峰;彭春梅
(28)谈戏曲的程式性
许山虎
(29)谈戏曲乐队演奏员的学养
金丰茂
(30)纷繁复杂,母爱依旧——观音乐剧《妈妈再爱我一次》有感
孙檬
(31)永嘉昆剧的声腔与伴奏特色
王志毅
(34)论京胡托腔保调的艺术
丁宇
(35)京胡的唱腔伴奏功能探讨
张欣
(36)京剧脸谱的艺术特征
张纾菡
(37)属于大众的黄梅戏艺术
姚爽
(38)群文工作者助推群众戏曲文化发展的新思考
薛上行
(39)《飞要爱》戏剧叙事分析
刘彤彤
(40)从《这里的黎明静悄悄》看话剧改编
蒿苒;易国定
(42)吕利歌剧的创作特征
刘元平
(43)时代发展下从古老治疗仪式到当代戏剧治疗的转化
潘佩佩
(44)《美狄亚》中婚姻悲剧的原因浅析
侯思量
(45)浅谈扬琴伴奏技巧在琼剧中的运用
符史坛
(46)探究戏剧表演与影视表演的差异
瞿继伟
(47)北京曲剧《正红旗下》的舞台美术设计
乔洪琪;陈刚
(48)以江山婺剧团为例浅谈基层专业文艺院团的发展
周江晶
(49)山东梆子艺术传承的问题与对策
齐成顺[1];张文明[2]
(51)浅谈竹笛在琼剧伴奏中的运用技巧
孙敏
(52)音乐剧《剧院魅影》赏析
左张弛
(53)试谈“上越版”《西厢记》的改编
赵璐
音乐研究
(54)寓筝于诗——浅析唐诗中的古筝艺术
丁晔
(56)从宫角关系的运用来看传统乐曲调式的辨别
赵冬丽
(57)固定旋律在复调音乐发展中的作用
罗丹阳
(59)江西武宁“打鼓歌”的传承与发展——以民间“打鼓歌”艺人方由根口述史为例
李一平;艾玲
(61)复调音乐研究
戚萌;高雅
(62)浅析柴科夫斯基《八月收获》的音乐特征
赵旸
(63)浅析钢琴作品中旋律的组合
陈楠
(64)巴松概说
杨晓东
(65)声乐演唱的基本原则
迟利平
(66)新兴音乐类节目对声乐演员的积极影响——以《我是歌手》为例
赵彩云
(67)谈如何提高琵琶演奏的艺术表现力
黄丽霞
(69)谈声乐演唱艺术与技巧的结合
李丽
(70)谈钢琴演奏中的基本技能训练
刘萍
(71)谈唢呐的演奏技法
吴双喜
(72)《乐记》社会功能意义上的音乐哲学观
赵雪城
(73)中提琴艺术的特点与发展
周俭影
(74)扬琴演奏中艺术与技术的相互融合
曾魁红
(76)论声乐演唱中的艺术表现
刘晓熠
(77)老年人手风琴学习的主要特征分析
白卓灵
(78)谈中阮演奏中的技巧运用与发展
薛洪涛
(79)浅谈歌曲《黄水谣》的艺术特色
焦明惠
(81)民族民间音乐传承的当代意义解读
金平
(83)三首钢琴“波尔卡”舞曲之品读
张建国
(84)浅析声乐演唱中声与情的融合
蒋琦
(85)女生合唱《雨后彩虹》艺术特点分析
王诗慧
(86)声乐表演的美学思维之我见
田晓红
(87)浅议中国钢琴音乐作品创作技法
赵宇
(88)使音乐插上想象的翅膀
潘骅
(89)解析法国音乐的浪漫底蕴与音乐风格
金晨
(90)浅谈克服钢琴演奏时紧张的方法
王然
(91)浅谈钢琴键盘力度调整存在的问题及对策
蔡园园
(92)浅谈声乐与艺术鉴赏研究
罗岚
(93)音乐情感主观感受的民族差异研究
王昕;彭珂
(95)浅谈歌曲《黄水谣》的演唱处理
杜志敏
(96)声乐表演中的曲目选择方法探讨
刘胜男
(97)关于古筝文化的思考
王丹婷
(98)朝鲜族风俗仪式民歌初探
马越
(100)中国钢琴音乐文化对钢琴乐器在中国传承之影响
戴蒙利[1];杨秋兰[2]